“Se não houver epidemia, eu deveria estar coletando vento e me preparando para um novo filme. No final deste mês, irei a Seul para assistir à estreia coreana do filme.” Disse Zhouwenwubei, um realizador de Xangai.
Atualmente, o diretor dujinsui, que vive em Xangai há muito tempo, acaba de negociar a orientação fotográfica de um filme de animação, e os termos do contrato só foram elaborados, e esta rodada de epidemia em Xangai acabou de acontecer.
“Depois de abrir novamente, diante da situação epidêmica que pode reaparecer a qualquer momento e da sonolência das fontes cinematográficas, nosso maior objetivo agora é manter um equilíbrio entre receitas e despesas e manter o cinema aberto.” Said wangyaoqi, gerente da loja Shanghai heshenghui dos estúdios China Film International.
Projetos de filmagem suspensos, cinemas fechados, cada vez mais perdendo confiança nos investidores… A epidemia por vários anos consecutivos levou a um declínio na produção e na fuga de cérebros na indústria. Este ano, a epidemia em Xangai trouxe um grande número de profissionais da indústria cinematográfica “para baixo”. Desta vez, conseguem sair do fundo?
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Em 28 de maio, de acordo com os dados do Farol, olho de gato e outras plataformas, a bilheteria total de filmes de cinema doméstico excedeu 15,2 bilhões de yuans em 2022. O ano de 2022 está quase a meio caminho de 2022. Se o desempenho anual de bilheteria é para alcançar o desempenho anual de bilheteria de RMB 64,3 bilhões em 2019, ainda está longe de ser suficiente.
Tendo acabado de experimentar o impulso do Festival da Primavera, esta rodada de epidemia ocorreu em Xangai.
Wangyaoqi dirige seu próprio cinema há seis anos. Havia 9 salas e 1383 lugares sentados. Já no Festival da Primavera e nas férias de verão antes do surto, havia uma situação de assentos cheios.
Após a reabertura do cinema em 2020, a taxa de comparecimento de 75% limita o número de “blockbusters” e a “grande ocasião” antes da epidemia é difícil de replicar. Voltando-se às condições operacionais dos cinemas após o surto, wangyaoqi disse que 2021 foi realmente muito melhor do que 2020, porque 2021 foi pelo menos um ano completo, mas a bilheteria perdeu 15 milhões de yuans em comparação com 2019.
“Na noite de 10 de março, antes do encerramento do cinema de Xangai, fui a um cinema onde pude ver a tragédia no Nilo.” Este é o último filme Lei Li, que está envolvido na exposição de cultura cinematográfica, viu este ano.
Na manhã de 10 de março, Lei Li ainda estava trabalhando no cinema, e o cinema fechou à tarde. Além de jogar filmes, o cinema de Leili também realiza algumas festas de salão e algumas atividades de popularização de conhecimento relacionadas ao cinema. Quando o estúdio queria fazer a atividade “talk after screening” no início de março, ele teve que mudar a atividade para online. Além disso, outras atividades de palestras no cinema também foram suspensas.
“Nos últimos meses, o estúdio não tem renda, agora estamos recebendo o salário mínimo. Atualmente, nossos funcionários ainda têm algum planejamento para fazer em casa para se preparar para a retoma do trabalho.” Lei Li disse.
Durante o fechamento do cinema, wangyaoqi estava mais preocupado com a manutenção do equipamento. “Na verdade, cinemas em todo o país têm sido desligados e ligados por vários anos. Os projetores e outros equipamentos nos cinemas precisam de alguma manutenção básica, e agora eles estão atrasados. Além disso, Xangai está prestes a entrar na temporada de chuva de ameixas, e algumas peças podem precisar ser atualizadas, o que levará a despesas de perda de equipamentos. Portanto, haverá grande preocupação a este respeito.”
Além disso, o salário e aluguel de pessoal também são despesas “inevitáveis” durante a suspensão dos negócios. Atualmente, existem cerca de 21 funcionários em tempo integral na loja Shanghai heshenghui dos estúdios China Film International. Funcionários em tempo integral ainda podem receber salário básico durante o período epidêmico. Além disso, após a epidemia, o aluguel do cinema precisa ser reduzido através da negociação com o shopping.
Durante o período epidêmico, para o teatro de Lei Li com atividades diárias de salão, podemos usar métodos on-line para compensar o cancelamento de atividades off-line? A Leili acha que é difícil. “Como a maioria dos cinemas não estão qualificados para exibição on-line, e o que eles fornecem é uma experiência off-line, é difícil transferir rapidamente para outro negócio e deixá-lo gerar fluxo de caixa.”
Claro, cinemas diferentes têm práticas diferentes. Alguns cinemas pertencem a grupos com tipos de negócios diversificados, mas alguns cinemas tradicionais são muito difíceis de diversificar, sua estrutura organizacional de pessoal e condições técnicas não são adequadas para diversificação, por isso é muito difícil de transformar.
A bilheteria no final do cinema é o parâmetro mais intuitivo para refletir a situação do mercado cinematográfico, e os profissionais no final criativo sentem profundamente sobre o impacto da epidemia.
Zhouwenwubei disse: “Em primeiro lugar, na fase de planejamento e desenvolvimento, vamos encontrar vários fatores de risco, porque a cadeia da indústria cinematográfica está espalhada por todo o país e até mesmo no exterior. Durante o período epidêmico, não podemos ir a várias cidades tão livremente quanto antes para entrar em contato com atores, parceiros e investidores. Em segundo lugar, o tempo para a criação e revisão do filme também foi muito estendido devido à epidemia, resultando em um atraso sério na data de lançamento. Além disso, a estréia do filme é limitada, e não é conveniente para os atores atravessar a fronteira. Roadshow provinciais e municipais, e é inconveniente para os editores viajar, também dará um grande desconto para publicidade e distribuição “.
Foi neste contexto que um filme realista dirigido por Zhou wenwubei foi lançado mais de dois anos depois do cronograma original, e a bilheteria não atendeu às expectativas. “Por um lado, a situação epidêmica levou a um mercado cinematográfico muito sombrio naquela época, com menos de metade do número de cinemas abertos em todo o país, e o número total de cinemas muito reduzido; por outro lado, as expectativas do mercado foram muito reduzidas, o investimento em fundos de publicidade e distribuição foi muito reduzido e os meios de publicidade e distribuição tornaram-se únicos. O mais fatal foi que a realidade do tema foi reduzida e a frescura foi grandemente reduzida devido ao atraso de mais de dois anos. Em uma palavra, o potencial de bilheteria foi grandemente enfraquecido.”
estagnado
A epidemia aumentou muito o custo de risco e o custo de tempo de todo o processo da cadeia da indústria cinematográfica. Para o lado da produção de conteúdo, o primeiro e mais direto impacto é a suspensão da gravação. Além disso, a pré-preparação e pós-edição também foram afetadas em certa medida.
Yang Yang, diretora e produtora de documentários, dirige um estúdio em Xangai. Ela e seus parceiros de estúdio acabaram de passar cerca de meio ano realizando pesquisas e esperando que a primavera comece a filmar o documentário. Inesperadamente, a epidemia afetou-a em março.
“Agora, eu basicamente me comunico com a equipe uma ou duas vezes por semana em casa, embora eu não possa fotografar, vou deixar a equipe configurar o projeto e fazer alguns trabalhos preliminares de planejamento.” Yang Yang disse.
Sem mencionar o processo de filmagem e produção, Yang Yang acredita que a comunicação offline também é muito importante para o processo de criação. “Há muitos diálogos significativos na indústria da criação que começam com conversa fiada. Portanto, quando as pessoas se tornam pura comunicação online, você não pode ver a expressão das pessoas. Não há interação em gestos, caminhadas e outros comportamentos entre as pessoas. Quando há apenas comunicação olho a olho, você perde muita energia.”
Shanghai Film Co.Ltd(601595) .
“Ele disse.
O diretor de cinema Zhuolan tem um sentimento semelhante. “O maior impacto da epidemia é definitivamente o processo de filmagem. Temos que sair para filmar. Quando queremos mostrar algumas paisagens naturais, não podemos fazer isso na cidade. Estas são condições muito difíceis.”
O diretor Zou Jing está revisando o roteiro em casa. “Eu não tenho tempo para escrever o roteiro por causa de inúmeras tarefas. Muitas vezes tenho que esperar até que meus filhos vão para a cama e começam a trabalhar depois das 22 horas, o que afeta seriamente o progresso.”
O realizador italiano Ale vive atualmente em Xangai por um longo tempo, além de ser diretor, ele também atua ocasionalmente como ator. “Há um filme para ser filmado em Hebei. Eu ia ser ator no passado. Desta vez, eu não posso passar pela epidemia, então o tempo de filmagem ainda não foi definido.”
Ale disse que o prazo de inscrição para algumas de suas inscrições no festival de cinema é junho. Se a fase final não puder ser concluída no final de maio, isso pode afetar a entrada. “Se você quiser ser corajoso o suficiente para participar, tudo bem, mas o efeito será descontado. Agora eu só posso fazer edição básica em casa, mas algumas gravações pós ainda precisam ser gravadas em um estúdio profissional.”
Além da estagnação do progresso do projeto no processo de operação, a epidemia também fez a ale perder muitas oportunidades. “Alguns agentes de outros lugares entrarão em contato comigo para perguntar se eu sou livre, e então eu digo que estou em Xangai, então eu só posso perder isso.”
transformação
Liwenjia, que se formou no Departamento de Fotografia da Beijing Film Academy, já participou da filmagem de projetos cinematográficos, mas disse a repórteres que a última vez que fez um filme foi em 2020, seguido de projetos publicitários.
“Eu pensei que seriam apenas alguns anos no inverno frio do cinema e da televisão, mas a epidemia estendeu o tempo. Nós freelancers temos que ter dinheiro na mão, caso contrário, será difícil viver.” Li Wenjia explicou por que ele havia temporariamente “desistido” de fazer filmes.
“Minha renda no primeiro semestre deste ano será reduzida para metade, porque metade das filmagens em março foi cancelada, e depois não houve trabalho em abril e maio, mas eu assumi o trabalho em junho.” Liwenjia sentiu-se um pouco aliviada.
O sentimento de Zhuolan é: “não significa que os praticantes não queiram fazer filmes. Eles devem fazê-lo, mas muitos problemas ambientais podem levar a esta situação. Por exemplo, nos últimos anos, o capital global da indústria cinematográfica e televisiva não é suficiente. Alguns praticantes também mudaram para KOL ou foram estudar para mais estudos.”
Li Wenjia é apenas um microcosmo da indústria. Nos últimos anos, o entusiasmo geral da criação da indústria cinematográfica e televisiva não é muito alto. Além dos escritores e diretores do lado criativo que mudaram para a publicidade e KOL, a popular “transmissão ao vivo com bens” em 2020 também atraiu uma série de atores, muitos atores aproveitaram suas próprias vantagens em aparência e eloquência para se tornarem âncora com bens, pois não puderam receber peças devido à epidemia.
“As pessoas que estão mais preocupadas com sua renda podem gradualmente desaparecer da indústria cinematográfica e televisiva.” Um infiltrado disse notícias de negócios da China. “Aqueles que fazem dramas online e filmam anúncios não estão particularmente fora desta indústria, muitas pessoas até vão a empresas de jogos.”
Zhouwenwubei também está preocupado com a fuga de cérebros na indústria, Ele disse: “A indústria cinematográfica e televisiva é uma indústria criativa que precisa de muito capital para tentar errar. Sem um certo número, não haverá qualidade a longo prazo. Assim como atletas, haverá sempre alguns que ganharão o campeão olímpico, mas a necessidade dessa base torna a chance inevitável. Agora tenho medo que uma vez que as pessoas e o dinheiro saiam e entrem em outros campos, eles não voltem porque a indústria está um pouco melhor. Eles vão esperar e ver. A menos que políticas e mercados fortes sejam introduzidos Estimulo significa, caso contrário, toda a indústria terá que retornar ao canal ascendente dos anos anteriores, o que já é muito difícil “.
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Os profissionais que ainda seguem a indústria estão tentando o seu melhor para completar o trabalho.
Zhang Shufan precisava fazer um curta-metragem para a versão IMAX de “onde estão os animais mágicos”, que foi mostrado na China algum tempo atrás. No entanto, seu computador de trabalho estava no carro, e seu carro estava estacionado fora da comunidade. Agora ele não pode recuperá-lo. Então ele teve que usar o computador de casa para editar. “Ele sempre falha, e o hardware funciona muito lentamente. Finalmente, leva 10 vezes mais tempo que o habitual para fazer as coisas. Pode levar cerca de 6 minutos para eu renderizar o mesmo parágrafo no meu computador de trabalho e 90 minutos no meu computador de casa.”
A epidemia também afetou o intercâmbio internacional da cultura cinematográfica em certa medida.
Um filme dirigido por Zhou wenwubei será estreado na Coreia do Sul no dia 28 de maio. Ele deveria ter ido à cena como diretor para se comunicar. Agora ele só pode se conectar com vídeo remoto. Para enviar os materiais de exibição deste filme para o lado sul-coreano, ele passou mais de meio mês em casa.
O “Primeiro de tudo, só podemos transmitir através da rede. No entanto, os arquivos são grandes, a transmissão da rede é muito lenta, leva vários dias e noites, e é fácil ser interrompido. Fui à comunidade explicar a situação e emiti um passe. Fui à empresa transmiti-lo uma vez, mas a empresa não pode ficar durante a noite. Só podemos ficar por duas horas. No dia seguinte, a transmissão foi interrompida. Finalmente, encontrei um amigo com velocidade de rede profissional em casa para ajudar, mas não consegui encontrar uma entrega flash por 200 yuan. Tive que fazê-lo novamente. Depois que eu emiti minha permissão de saída, eu pessoalmente dirigi um desvio de mais de 50 quilômetros para Fengxian, em seguida Nanhui, e finalmente entrou na cidade de Pujiang de Minhang de um pequeno caminho. Eu entreguei o disco rígido para meus amigos, e finalmente carreguei com sucesso para a Coreia do Sul através da linha expressa, que finalmente garantiu a liberação suave em 28 de maio. ” Zhouwenwubei disse impotente.
Alguns praticantes começaram a recalcular as cartas em suas mãos.
Yang Yang disse à China Business News: “A epidemia me fez perceber que simplesmente não temos como controlar a situação, então, para transformar passividade em iniciativa, devemos pegar as cartas em nossas mãos e recalcular. Por um lado, devemos primeiro considerar os projetos em Xangai e arredores, que têm uma gama menor de atividades e podem fazer algumas curtas-metragens flexíveis. Além disso, em termos de forma de expressão, estou considerando se alguns filmes podem ser feitos em forma de animação, porque minha caneta e minha O estúdio é algo que eu posso controlar absolutamente. O resto que não pode ser controlado deve ser deixado à tecnologia.”
Zhuolan costumava contar com reuniões off-line ao fazer filmes com seus parceiros porque achava que era eficiente, mas agora ela tem que aprender a usar as funções da rede cientificamente, como reuniões on-line e documentos on-line, para completar todo o fluxo de trabalho. Portanto, a direção do uso de ferramentas online deve continuar após a epidemia, o que pode evitar riscos em certa medida. Caso haja uma epidemia no futuro, o impacto no trabalho será menor.
Zhuolan também observou que a produção virtual é um conceito popular nos últimos anos. Se pode ser amplamente utilizado, pode promover o desenvolvimento da indústria.
O “É carregar os módulos que usam ferramentas de programação para exibir imagens em tempo real na câmera. Ao fotografar algumas cenas de efeitos especiais, na verdade, há algumas telas grandes atrás dos atores. Suas imagens mudarão a qualquer momento, então eles não precisam depender muito do cenário real. Essa tecnologia pode ter sido desenvolvida há quatro ou cinco anos, mas a maioria das equipes estrangeiras fará mais. Precisa de muito dinheiro. Se fizermos bom uso da produção virtual, a filmagem de filmes no futuro pode economizar muita mão de obra, e também é adequado para a situação de que há restrições na coleta de atividades sob a epidemia “. Zhuolan disse.
Durante o período epidêmico, é claro, algumas empresas com otimismo de longo prazo sobre a indústria continuaram a lançar peso. Em 23 de maio, Huayi Brothers Media Corporation(300027) sz e Beijing Teamsun Technology Co.Ltd(600410) sh anunciaram uma cooperação estratégica, que irá construir conjuntamente uma marca para o desenvolvimento e operação do mundo virtual de cinema e televisão da China (conteúdo em nuvem) baseado no filme e televisão criativo gene de Huayi Brothers Media Corporation(300027) .
Entre eles, a tecnologia digital também será aplicada a Huayi Brothers Media Corporation(300027) .
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Dados de pesquisa empresarial mostram que o número de registros de empresas chinesas relacionadas ao cinema e televisão está diminuindo ano a ano. De 2019 a 2021, o número de inscrições é de 135000, 116000 e 114000, respectivamente. Em meados de maio, 37000 novas empresas relacionadas ao cinema e televisão haviam sido registradas em todo o país em 2022.
Atualmente, existem 941000 empresas relacionadas ao cinema e televisão na China, e existem agora 683000. Entre eles, há 38800 registrados em Xangai e 26500 agora.
Como diretor independente que opera um pequeno estúdio, zhouwenwubei disse que, com a propagação do pessimismo causado pela epidemia por mais de dois anos, todo o mercado está enfrentando um declínio acentuado na disposição de investimento, exceto por alguns projetos comerciais principais e projetos liderados pelo governo que não se preocupam com fundos. Se o capital continuar a drenar, isso significa que a produção diminui e a fuga de cérebros, e a indústria cairá em um círculo vicioso.
De fato, já nos dois primeiros anos do surto, a atitude do capital em relação à indústria cinematográfica e televisiva mudou significativamente. Naquela época, o ditado de “cinema e televisão inverno” tinha aparecido. Nos últimos anos, o surto agravou ainda mais a reorganização da indústria cinematográfica e televisiva e a liquidação de empresas de cauda.
Em 11 de junho de 2021, wangchangtian, presidente e gerente geral do Beijing Enlight Media Co.Ltd(300251) 1, disse na quarta China Film and Television Capital Summit: “desde o segundo semestre de 2018, o investimento em toda a indústria cinematográfica e televisiva diminuiu drasticamente. Poucas empresas podem obter investimento de capital externo no estágio inicial de estabelecimento ou durante a operação. O fenômeno original do financiamento em grande escala não existe mais.”
Vale a pena notar que, com a recuperação gradual do mercado cinematográfico no exterior desde março deste ano, alguns investidores começaram a prestar atenção e investir em filmes no exterior, o que desviou ainda mais fundos do mercado cinematográfico e televisivo.
Então, o mercado de bilheteria pode ser “resgatado” por blockbusters estrangeiros?
Sunjiashan, pesquisador associado da Academia de Arte da China, acredita que, embora ainda haja um grande mercado para blockbusters americanos na China, a aceitação de China Film Co.Ltd(600977) . “O principal público de filmes é principalmente o grupo de 20 a 30 anos, e o grupo de 30 a 40 anos pertence ao segundo escalão. Com o passar do tempo, a “letalidade” dos blockbusters americanos será reduzida para a nova geração de jovens de 20 a 30 anos, e eles certamente não terão uma experiência tão chocante de Hollywood como nas gerações passadas.”
De acordo com Zhou wenwubei, antes de 2020, muitos blockbusters de Hollywood escolherão ser exibidos no mercado chinês primeiro, porque as grandes empresas de Hollywood prestaram atenção especial ao crescente mercado chinês naquela época, mas agora, afetados por múltiplos fatores, tal situação não existirá mais. Devido à programação e censura, o ciclo publicitário dos blockbusters de Hollywood é muito limitado, perto de “cabelos nus”, e eles são cada vez menos dominantes em comparação com os filmes nacionais. Quando mais excelentes filmes no exterior são lançados no mercado chinês, o público muitas vezes os viu através da pirataria online.
Para operadores de teatro a jusante da cadeia industrial, como wangyaoqi, o retorno de fundos também leva tempo. “Mesmo após a abertura do cinema, o público deve usar máscaras e não pode comer e beber o tempo todo, então o lucro da venda de alimentos e bebidas será reduzido muito. Quanto ao lucro da venda de derivados, é muito pequeno. A bilheteria que pode salvar o cinema.” Wangyaoqi esperou.
Pode-se ver que o que a indústria mais precisa é de mais filmes de alta qualidade e o retorno do entusiasmo do público para assistir filmes. Afinal, a bilheteria é a melhor arma para salvar a indústria cinematográfica.
